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miércoles, 10 de marzo de 2021

2º Trimestre Literatura

NOVELA

 La novela. Tendencias.

Los autores con un deseo de modernidad a la vez que afirman sus raíces autóctonas darán lugar al modernismo.

En los primeros años del siglo XX se produce una reacción (el llamado regeneracionismo) que pretende encontrar la solución a los “males de la patria”. En este ambiente, una serie de jóvenes autores, la denominada generación del 98, manifiestan junto a su angustia existencial, su protesta y afán de reforma de las costumbres decadentes de la sociedad española, un deseo de europeización, de modernidad, con la incorporación de nuevas técnicas expresivas.

En torno a 1914, surge un nuevo grupo de escritores e intelectuales, encabezados por Ortega y Gasset, que busca la modernización definitiva de España, a través de la formación científica y cultural y el cultivo de un arte intelectual que abandone el sentimentalismo decimonónico para ajustarse al espíritu del siglo XX: el novecentismo.

En los años 20 y 30, la narrativa española seguirá dos tendencias: la novela deshumanizada propia del novecentismo, con influencia también de las vanguardias, y la novela social, propia de actitudes más preocupadas por la situación de España y del mundo en esos momentos.

La generación del 98.

Desde el punto de vista temático, las novelas de los autores del 98 se centran en:

a) El tema de España, desde una perspectiva particular en cada autor. Pretenden descubrir el alma de la nación a través del paisaje, sobre todo Castilla.

b) La historia, pero no la de los grandes conflictos bélicos o reyes, sino la del hombre anónimo, a la que Unamuno llamó la “intrahistoria”; y la literatura, volviendo a autores como Larra y a clásicos como Berceo, Rojas o Manrique y, especialmente Cervantes y el Quijote, que ven como un reflejo de las conductas de los españoles.

c) El tema existencial, también tratado de forma distinta en cada autor, que se preocupa por el sentido de la vida y la existencia, el tema del tiempo o las relaciones del hombre con Dios.

En cuanto a la técnica estilística y literaria, los autores del 98 defienden la sencillez y claridad, pero sin perder la fuerza expresiva.

MIGUEL DE UNAMUNO

Autor de carácter crítico, obsesivo y con grandes inquietudes filosóficas, lo que se refleja en sus obras que abarcan todos los géneros. Crea la “nivola”: renuncia a la planificación, sin descripciones, muchos diálogos, personajes con conflictos existenciales.

·Estilo: densidad de ideas, lenguaje expresivo, palabras con usos renovados.

·Obras: Niebla, San Manuel Bueno, mártir, La tía Tula.

JOSÉ MARTÍNEZ RUIZ “AZORÍN”

Este autor dedicó toda su vida al periodismo.

Sus cualidades son la claridad, la precisión y riqueza léxica.

·Estilo de ritmo lento y lírico, aunque claro y preciso. Descripciones muy valiosas.

·Obras: La voluntad, Antonio Azorín.

 

PÍO BAROJA

Pío Baroja se dedicó casi exclusivamente a la producción novelística. Siempre defendió una novela abierta a todas las posibilidades, y proclamó la libertad absoluta para el escritor.

·Concepción abierta de la novela, mezcla de acción con digresiones, estilo expresivo pero sencillo, descripciones impresionistas.

·Obras: Camino de perfección, La busca, El árbol de la ciencia.

RAMÓN M.ª DEL VALLE-INCLÁN

Toda la obra de Valle-Inclán obedece al rechazo del realismo tradicional, lo que se manifiesta de formas diferentes en su producción. Comenzó su trayectoria narrativa en el Modernismo. Progresivamente, introdujo innovaciones en su técnica novelística, hasta culminar en su creación máxima: el esperpento.

Sus características son: deformación de las situaciones y de la realidad; distorsión del lenguaje; degradación de los personajes, que se animalizan.

·Evolución hacia el esperpento, perspectiva crítica y de denuncia.

·Obras: Sonatas, Tirano Banderas.

LA NOVELA NOVECENTISTA.

Se conoce como novecentismo (o generación del 14) a los autores nacidos a finales del

XIX que suceden a la generación del 98 y alcanzan su plenitud literaria en la segunda

década del siglo.

CARACTERÍSTICAS COMUNES

- Autores liberales, intelectuales universitarios, europeístas, reformistas, defensores del arte puro y minoritario (alejado de las masas).

-Preferencia por el ensayo. (J. Ortega y Gasset)

RAMÓN PÉREZ DE AYALA

·Autor de novelas intelectuales (la vida, el destino, el mundo como lucha).

·Obras: A.M.D.G., Troteras y danzaderas.

GABRIEL MIRÓ

·Autor de novelas líricas (melancolía, plasticidad, sensualidad).

·Obras: La cerezas del cementerio, El obispo leproso.

RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA

·Conocido por las greguerías (breves definiciones basadas en la fórmula “metáfora + humor”).

·Autor de novelas experimentales.

·Obras: El doctor inverosímil.

LA NOVELA HACIA 1927

Entre 1925 y 1936 salen a la luz jóvenes narradores, cuya trayectoria se verá truncada por el inicio de la guerra civil española. En ellos se observa dos grandes tendencias: los que comienzan siguiendo las pautas de la novela deshumanizada (Rosa Chacel: Memorias de Leticia Valle, Francisco Ayala: Muertes de perro), y los que plantean una novela social muy comprometida políticamente (Ramón J. Sender: Réquiem por un campesino español, Crónica del alba. Luisa Carnés:  Tea rooms, Mujeres obreras.)

LA NOVELA DESDE 1900 A 1939

PRIMEROS AÑOS: GENERACIÓN DEL 98

CARACTERÍSTICAS COMUNES

Jóvenes autores con espíritu crítico:

• Reacción contra las tendencias narrativas del XIX (realismo y naturalismo): defensa del subjetivismo.

• Protesta contra las costumbres decadentes de la sociedad.

Temas:

• España: buscan su esencia a través del paisaje (Castilla), la intrahistoria y las raíces literarias (Berceo, Rojas, Manrique, Cervantes, Larra).

• La existencia: el sentido de la vida, el tiempo, Dios.

Estilo:

• Sencillez, antirretoricismo, claridad, precisión léxica, léxico connotativo.

• 1902, año clave: publicación de La voluntad (Azorín), Camino de perfección (Baroja), Sonata de otoño (Valle- Inclán), Amor y pedagogía (Unamuno).

AUTORES Y OBRAS

-Miguel de Unamuno:

·Crea la “nivola”: renuncia a la planificación, sin descripciones, muchos diálogos, personajes con conflictos existenciales.

·Estilo: densidad de ideas, lenguaje expresivo, palabras con usos renovados.

·Obras: Niebla, San Manuel Bueno, mártir, La tía Tula

-Pío Baroja:

·Concepción abierta de la novela, mezcla de acción con digresiones, estilo expresivo pero sencillo, descripciones impresionistas.

·Obras: Camino de perfección, La busca, El árbol de la ciencia.

-José Martínez Ruiz, Azorín:

·Estilo de ritmo lento y lírico, aunque claro y preciso. Descripciones muy valiosas.

·Obras: La voluntad, Antonio Azorín.

-Ramón María del Valle-Inclán:

·Comienzos modernistas: lirismo, sensorialidad, decadencia, erotismo.

·Evolución hacia el esperpento, perspectiva crítica y de denuncia.

·Obras: Sonatas, Tirano Banderas.

SEGUNDA DÉCADA: NOVECENTISMO GENERACIÓN DEL 14

CARACTERÍSTICAS COMUNES

- Autores liberales, intelectuales universitarios, europeístas, reformistas, defensores del arte puro y minoritario (alejado de las masas).

-Preferencia por el ensayo. (J. Ortega y Gasset)

AUTORES Y OBRAS

-Ramón Pérez de Ayala:

·Autor de novelas intelectuales (la vida, el destino, el mundo como lucha).

·Obras: A.M.D.G., Troteras y danzaderas.

-Gabriel Miró:

·Autor de novelas líricas (melancolía, plasticidad, sensualidad).

·Obras: La cerezas del cementerio, El obispo leproso.

-Ramón Gómez de la Serna:

·Conocido por las greguerías (breves definiciones basadas en la fórmula “metáfora + humor”).

·Autor de novelas experimentales.

·Obras: El doctor inverosímil.

HACIA 1927

CARACTERÍSTICAS COMUNES

Jóvenes autores que culminarán su obra en el exilio.

Con inicios asociados a lo intelectual

-Rosa Chacel: Memorias de Leticia Valle.

-Francisco Ayala: Muertes de perro.

-Max Aub: Campos.

Novelistas sociales, comprometidos

Ramón J. Sender: Réquiem por un campesino español, Crónica del alba.

Luisa Carnés:  Tea rooms, Mujeres obreras.

 

NOVELA 1939- AÑOS 70

La Guerra Civil y el régimen franquista provocaron una fractura que en lo tocante a la literatura supuso la interrupción de la Edad de Plata de forma traumática.

Muchos escritores en activo durante la República tuvieron que abandonar España tras la Guerra Civil. Entre los narradores en el exilio cabe destacar a los siguientes: Ramón J. Sender (1902-1982), autor de Réquiem por un campesino español (1960); Max Aub (1902-1972) que escribió El laberinto mágico (1943-1965) integrado por seis novelas sobre la Guerra Civil; Francisco Ayala (1906-2009) autor de obras como Muertes de perro (1958) y El fondo del vaso (1962), que abordan el tema de las dictaduras militares.

En España, durante los años 40 se impone una orientación realista de la novela. Por un lado, narradores como Agustín de Foxá (1906-1959) o Rafael García Serrano (1917-1988), La fiel infantería, publican novelas propagandísticas sobre la guerra desde el punto de vista triunfalista de los vencedores y, por otro lado, algunos escritores encuentran en el enfoque existencialista su forma de expresar el abatimiento de la sociedad española y la angustia vital en la que viven. Este ambiente sórdido y opresivo se refleja en dos novelas fundamentales: La familia de Pascual Duarte (1942), de Camilo José Cela (1916-2002), obra con la que se inicia una corriente narrativa denominada tremendismo, que recrea personajes de conductas brutales para realizar una reflexión profunda sobre la condición humana; y Nada, novela de Carmen Laforet (1921-2004) publicada en 1945, que plantea temas como las relaciones familiares, la crueldad de la sociedad de posguerra o la falta de futuro y desorientación vital de los personajes. En 1947, Miguel Delibes (1920-2010) recibe el premio Nadal por su novela La sombra del ciprés es alargada, en que también hay frustración y tristeza a pesar de la resignación religiosa.

En la novela existencial los temas predominantes son la soledad, la muerte, la inadaptación y la frustración. Los personajes son seres marginados, violentos o inadaptados, que viven desorientados. Se observa una preferencia por la primera persona y el monólogo (el personaje cuenta su pasado) con un lenguaje desgarrado y duro.

En los años 50 se producen algunos cambios socioeconómicos que se verán reflejados en una nueva orientación de la novela. La narrativa intentará reproducir las duras condiciones de vida a través del realismo, en un intento de denunciar las desigualdades sociales y despertar la conciencia del lector. Dentro de este realismo social se encuentran dos tendencias: el realismo objetivista y el realismo crítico. En ambas hay compromiso social, pero en el caso del objetivismo se refleja fielmente la realidad, conductas y diálogos de los personajes sin mediar comentarios o interpretaciones del autor. La obra más significativa de esta corriente es El Jarama (1955) de Rafael Sánchez Ferlosio (1927-2019). En esta obra, el autor se limita a transcribir los diálogos de unos jóvenes durante dieciséis horas de un domingo veraniego. Destaca el contrapunto entre el habla expresiva y popular del pueblo y la empobrecida e impersonal de los excursionistas madrileños. También debemos destacar La colmena (1951), en la que Camilo José Cela denuncia la miseria moral y material en que está sumido el Madrid de la posguerra. En ambas obras se puede observar los rasgos característicos de la novela social: un enfoque objetivo en el que el narrador suele consignar los acontecimientos sin entrar en valoraciones; sustitución de un protagonista individual por un personaje colectivo; predominio del diálogo para caracterizar a los personajes y eliminación de la introspección y el análisis psicológico; concentración temporal y espacial de los hechos que pueden reducirse a unas cuantas horas y desarrollarse en un único marco; y sencillez y claridad del lenguaje que tiende a reproducir el habla coloquial. El realismo crítico comparte las características citadas anteriormente, pero hay una intención de crítica social más explícita y un uso de protagonistas singulares que representan a una clase social.

En esta tendencia cabe destacar, Central eléctrica, de López Pacheco, que critica las duras condiciones laborales de los obreros en una presa, y La zanja, de Alfonso Grosso, sobre las desigualdades sociales en el campo andaluz.

En los años sesenta, el agotamiento del realismo y de la novela social llevó a la búsqueda de formas innovadoras que desembocan en la novela experimental interesada en la renovación lingüística y formal, aunque no se pierda la intención crítica. Luis Martín Santos (1924-1964) publicó en 1962 Tiempo de Silencio, obra que inauguraba la novela experimental, que pretendía compaginar la experimentación narrativa con el compromiso cívico o la crítica social. En Tiempo de Silencio se combinan magistralmente distintos procedimientos narrativos y estilísticos para convertir un argumento sencillo en una obra desgarradora sobre las miserias de todos los círculos sociales en los que se desenvuelve el protagonista. Las novelas de esta corriente narrativa presentan los siguientes rasgos: paso del argumento a un segundo término, ya que el interés se centra en las posibilidades estructurales y lingüísticas; multiplicidad de puntos de vista; destrucción de la linealidad temporal del relato; empleo del monólogo interior; tratamiento innovador del lenguaje; y modificación del papel del lector, que debe participar activamente en la interpretación de la obra. Entre los novelistas que se sumaron a los intentos de renovación formal se encuentran Miguel Delibes, con Cinco horas con Mario; Juan Benet (1927-1993) con Volverás a Región, Juan Goytisolo (1931-2017), con Señas de identidad y Juan Marsé(1933-2020), con Últimas tardes con Teresa.

lunes, 30 de noviembre de 2020

Literatura Novela, poesía teatro

 LA NOVELA DESDE 1900 A 1939

PRIMEROS AÑOS: GENERACIÓN DEL 98

CARACTERÍSTICAS COMUNES

Jóvenes autores con espíritu crítico:

• Reacción contra las tendencias narrativas del XIX (realismo y naturalismo): defensa del subjetivismo.

• Protesta contra las costumbres decadentes de la sociedad.

Temas:

• España: buscan su esencia a través del paisaje (Castilla), la intrahistoria y las raíces literarias (Berceo, Rojas, Manrique, Cervantes, Larra).

• La existencia: el sentido de la vida, el tiempo, Dios.

Estilo:

• Sencillez, antirretoricismo, claridad, precisión léxica, léxico connotativo.

• 1902, año clave: publicación de La voluntad (Azorín), Camino de perfección (Baroja), Sonata de otoño (Valle- Inclán), Amor y pedagogía (Unamuno).

AUTORES Y OBRAS

-Miguel de Unamuno:

·Crea la “nivola”: renuncia a la planificación, sin descripciones, muchos diálogos, personajes con conflictos existenciales.

·Estilo: densidad de ideas, lenguaje expresivo, palabras con usos renovados.

·Obras: Niebla, San Manuel Bueno, mártir, La tía Tula

-Pío Baroja:

·Concepción abierta de la novela, mezcla de acción con digresiones, estilo expresivo pero sencillo, descripciones impresionistas.

·Obras: Camino de perfección, La busca, El árbol de la ciencia.

-José Martínez Ruiz, Azorín:

·Estilo de ritmo lento y lírico, aunque claro y preciso. Descripciones muy valiosas.

·Obras: La voluntad, Antonio Azorín.

-Ramón María del Valle-Inclán:

·Comienzos modernistas: lirismo, sensorialidad, decadencia, erotismo.

·Evolución hacia el esperpento, perspectiva crítica y de denuncia.

·Obras: Sonatas, Tirano Banderas.

SEGUNDA DÉCADA: NOVECENTISMO GENERACIÓN DEL 14

CARACTERÍSTICAS COMUNES

- Autores liberales, intelectuales universitarios, europeístas, reformistas, defensores del arte puro y minoritario (alejado de las masas).

-Preferencia por el ensayo. (J. Ortega y Gasset)

AUTORES Y OBRAS

-Ramón Pérez de Ayala:

·Autor de novelas intelectuales (la vida, el destino, el mundo como lucha).

·Obras: A.M.D.G., Troteras y danzaderas.

-Gabriel Miró:

·Autor de novelas líricas (melancolía, plasticidad, sensualidad).

·Obras: La cerezas del cementerio, El obispo leproso.

-Ramón Gómez de la Serna:

·Conocido por las greguerías (breves definiciones basadas en la fórmula “metáfora + humor”).

·Autor de novelas experimentales.

·Obras: El doctor inverosímil.

HACIA 1927

CARACTERÍSTICAS COMUNES

Jóvenes autores que culminarán su obra en el exilio.

Con inicios asociados a lo intelectual

-Rosa Chacel: Memorias de Leticia Valle.

-Francisco Ayala: Muertes de perro.

-Max Aub: Campos.

 

Novelistas sociales, comprometidos

Ramón J. Sender: Réquiem por un campesino español, Crónica del alba.

Luisa Carnés:  Tea rooms, Mujeres obreras.

LA POESÍA DESDE EL MODERNISMO A LAS VANGUARDIAS:                                                     FUTURISMO, ULTRAÍSMO, SURREALISMO

MODERNISMO

CARACTERÍSTICAS COMUNES

MODERNISMO HISPANOAMERICANO (1888-1916)

·Fruto de la crisis espiritual del siglo XIX.

·Dos etapas: una con culto a la forma y otra con una poesía más profunda y personal.

·Voluntad de innovación.

·Individualismo y cosmopolitismo (París).

·Evasión en el espacio y en el tiempo.

·Símbolos de elegancia y aristocracia (cisne).

·Riqueza léxica, adjetivación, sensualidad (sinestesia).

·Gran renovación métrica.

-Autor → Rubén Darío: Azul…, Prosas profanas, Cantos de Vida y Esperanza.

MODERNISMO ESPAÑOL

·Elimina la ornamentación y tiende a una mayor profundidad (influye el intimismo de Bécquer).

-Autores: Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez.

LA POESÍA DE ANTONIO MACHADO

MODERNISMO ESPAÑOL (INTIMISTA)

·Emociones íntimas y dolor de los recuerdos.

·Importancia del tema del tiempo: transmite su emoción, tema del sueño o el recuerdo, diálogo con símbolos del tiempo (la tarde, el agua…).

·Tema del amor a través del recuerdo.

·Estilo descriptivo y musical.

·Métrica típica: silva-romance.

-Obras: Soledades, Soledades. Galerías. Otros poemas.

POESÍA DEL 98

·Preocupación social por el pueblo castellano.

·Temas del paisaje (Castilla), los hombres y la historia, vistos de forma objetiva y desgarrada, pero insertos en el tiempo (su gran tema): ayer pujante, hoy miserable, mañana de esperanza.

·Meditaciones sobre la soledad, la muerte, el tiempo, Dios… (sus temas de siempre).

·Poesía breve y sentenciosa (poesía final).

-Obras: Campos de Castilla,  Nuevas canciones.

LA POESÍA DE JUAN RAMÓN JIMÉNEZ

1. POESÍA SENSITIVA (hasta 1916-17)

·Obras de juventud: pinceladas románticas y modernistas. Sencillez

-Obras: Almas de violeta, Ninfeas.

·Poesía modernista: temas típicos del movimiento, adjetivación brillante, sinestesias.

-Obras: Soledad sonora, Sonetos espirituales.

2. POESÍA INTELECTUAL (1916-36)

·Poesía “desnuda”, “pura”, dirigida a la minoría, acorde con los postulados del novecentismo.

·Sencillez de estilo: estilo nominal, enumeración.

·Elementos vanguardistas (verso libre, "collage").

-Obras: Diario de un poeta recién casado, Eternidades.

3. POESÍA SUFICIENTE O VERDADERA (A PARTIR DE 1936)

·Poesía cada vez más difícil (solo interesa la esencia del poema, su emoción).

·El poeta busca a Dios en la naturaleza y se funde con él (misticismo panteísta).

·Abandona las formas tradicionales: el verso se hace casi prosa, imágenes, oxímoros…

-Obras: Animal de fondo, Dios deseado y deseante.

VANGUARDIAS

ULTRAÍSMO (española)

·Elementos futuristas y cubistas, imágenes tipográficas, temas deportivos y maquinistas (“poemas visuales”).

·Autor: Guillermo de Torre.

 

 

CREACIONISMO (española)

·Arte que no imita la realidad, sino que la crea. Juego de azar de las palabras.

·Autores: Vicente Huidobro y Gerardo Diego.

FUTURISMO

·Exalta la civilización mecánica y la técnica, dinamismo, antirromanticismo.

·Autor: Marinetti.

SURREALISMO

·Vanguardia más influyente. Está “humanizada”.

·Liberación total del individuo mediante la liberación del lenguaje (escritura automática, collage).

·El surrealismo español libera la imagen y enriquece el lenguaje, pero con intención creadora consciente.

·Autores: André Bretón, Juan Larrea, y los poetas del 27.

POESÍA GENERACIÓN 27

CARACTERÍSTICAS

Generación poética llamada así por el homenaje a Góngora.

·Gran amistad entre ellos (“generación de la amistad”).

·Convivencia en la Residencia de Estudiantes.

·Participan en actos comunes (homenaje a Góngora, 1927).

·Colaboran en las mismas revistas.

·De clase media, liberal y culta, con sólida formación universitaria.

·Participación en proyectos culturales en la Segunda República.

CARACTERÍSTICAS LITERARIAS

-La poesía pura (deshumanizada) y una poesía más sentimental, humanizada.

-Lo culto y lo popular (romances y sonetos, poemas populares).

-Lo universal y lo español (andalucismo de Lorca).

-La tradición y la innovación (admiran desde el poeta primitivo al escritor más vanguardista).

ETAPAS

ETAPA DE JUVENTUD(HASTA 1927)

·Influencias de Bécquer y el postmodernismo.

·Influye la poesía pura de Juan Ramón.

·Influjo de futurismo y ultraísmo.

·Influencia de los clásicos (estrofas tradicionales).

·Poesía “deshumanizada” y formalista, pero que no olvida lo humano.

-Obras:

·Vanguardistas: Fábula de Equis y Zeda (Gerardo Diego).

·Neopopulares: Marinero en tierra (Alberti), Romancero gitano (García Lorca).

·Clásicas: Égloga, elegía, oda (Cernuda), Cal y canto (Alberti).

ETAPA DE MADUREZ (DESDE 1927-GUERRA CIVIL 1936)

Influencia del surrealismo que aporta:

·Proceso de rehumanización de la poesía

·Liberación de la palabra, el verso y la imagen

·Poesía trascendente, que aborda los más hondos sentimientos humanos e inquietudes sociales y políticas.

·Revista: Caballo verde para la Poesía

-Obras:

·Cántico (J. Guillén)

·Poeta en Nueva York, Sonetos del amor oscuro (Lorca).

DESPUÉS DE LA GUERRA CIVIL (POSTGUERRA)

·Lorca ha muerto, asesinado; los demás, en el exilio (menos Aleixandre, Alonso y Diego).

·Dispersión del grupo, pero con poesía humanizada.

·En los poetas del exilio predomina el tema de la patria perdida, a la que a veces se añora.

·Los poetas que se quedan cultivan una poesía de tono existencialista.

-Obras: Entre el clavel y la espada, Baladas y canciones del Paraná (Alberti).

 

 

 

 

 

 

TEATRO

-Busca actores.

-Busca que el público vaya al teatro.

Teatro Burgués

-Jacinto Benavente da con la clave del éxito con obras de crítica leve y repite la fórmula sin descanso.

Obras con problemas poco conflictivos y diálogos elegantes e ingeniosos.

·Obras: La malquerida, Los intereses creados. Fue Premio Nobel.

-Comedia costumbrista: Alternan diálogos con partes musicales. Ambiente pintoresco, personajes típicos, lenguaje vulgar y humorístico.

·Cultivado por Carlos Arniches, autor de sainetes (La señorita de Trevélez), los hermanos Álvarez Quintero, que ambientan sus obras en una Andalucía tópica e irreal (Malvaloca) y Pedro Muñoz Seca, que, con el astracán, busca la ser cómico a toda costa (La venganza de don Mendo).

-Teatro poético en verso, de asunto histórico y conservadurismo ideológico, cultivado por Eduardo

Marquina, Francisco Villaespesa…

Teatro Renovador o de Vanguardia

-Teatro intelectual en el 98. Unamuno utiliza el drama para reflejar los problemas que le obsesionan (El otro).

-Teatro vanguardista. Alberti (El adefesio), Alejandro Casona (La sirena varada).

-Obra de Valle-Inclán. Gran originalidad y fuerza de su teatro. No puede adscribirse solo al 98. Por su innovación fue teatro para leer. Crea un género propio: el esperpento.

·1ª etapa: teatro modernista, a estilo de sus novelas.

·2ª etapa: ciclo mítico con las Comedias bárbaras. Ambientadas en una Galicia rural y mítica, dominada por las pasiones, con acotaciones casi narrativas, ambiente tétrico, crítica religiosa y técnicas como la animalización.

·3ª etapa: esperpento. Dentro de este grupo se encuentran las farsas. El primer esperpento es Luces de bohemia, con el que critica la situación de la sociedad española a través de la deformación de la realidad y de los numerosos personajes, el empleo del humor, la riqueza del lenguaje, el diálogo ágil, las acotaciones literarias y los continuos cambios de espacio.

-Obra de Federico García Lorca. Teatro verdaderamente poético. Tema del deseo imposible y la frustración. Teatro de destinos trágicos, encarnados en mujeres. Variedad de géneros.

·Inicios: piezas menores y teatro para guiñol. Primer éxito con Mariana Pineda. Temas de la insatisfacción y el amor desigual.

·Teatro vanguardista: coincide con su crisis personal y estética con su viaje a Nueva York. Crea las «Comedias imposibles»: El público, con estética surrealista y técnicas audaces. Tardaron mucho en subir a la escena.

·Plenitud. Grandes tragedias y dramas, etapa de madurez. Lorca aúna el rigor estético y acercarse al público. Trilogía rural: Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba.

2º Trimestre Literatura

NOVELA   La novela. Tendencias. Los autores con un deseo de modernidad a la vez que afirman sus raíces autóctonas darán lugar al modernism...